Tema 8: Importancia del teatro como exponente de problemas sociales

La importancia del teatro como exponente de problemas sociales 

Las obras de teatro son el reflejo de la realidad, a menudo de nuestros hechos cotidianos, y gracias a la ficción que se crea en el escenario podemos enfrentarnos a la vida en la distancia, como espectadores, y desde tal posición tomar una conciencia privilegiada de nosotros mismos. Este procedimiento nos permite tomar decisiones a posterior, al abandonar la sala, y considerar nuestra circunstancia, o la de otros, desde diversos puntos de vista, que hasta entonces nos estaban vedados. Se produce lo que tradicionalmente vino a denominarse “catarsis”, purificación, que nos ayuda a enfrentarnos con más confianza a los hechos de cada día, representados en el escenario bajo un ropaje sutil, tras el cual, no obstante, somos capaces de vernos a nosotros mismos.

Gracias a una comedia, por ejemplo, podemos reírnos de situaciones graves, problemas y preocupaciones, efectuándose una desacralización de lo trágico, y obteniendo así un alivio que nos permite vivir más tranquilamente. Además, esto nos convierte en personas más tolerantes, con mayor capacidad de diálogo, y mejora nuestra comprensión del otro.

Y esta mas que claro que desde sus inicios el teatro era utilizado como una herramienta de desahogue cómico por situaciones correlacionadas en los ámbitos político-sociales de la época en la cual se estuviese haciendo, aunque este uso era en la antigüedad mas utilizado por lo griegos pero ya en la actualidad, época en la cual la paz en el mundo es relativa y cada pais a logrado asentarse en políticamente de manera decente aunque son obvios los problemas como hemos dicho varias entradas atrás el teatro en su mayoría es censurado por medios provenientes del gobierno que les obliga a ser "complacientes" mas no independientes por lo cual los uso de sátira hacia autoridades gubernamentales y sus congeneres ya no es muy visto a menos que sea por personas independientes de las necesidades de su gobierno y son libres de hablar y referirse como deseen de estos,pero claro esta, no poseen la dificultad ni los recursos o la esencia ue el teatro posee.

Pero este por otro lado, esta directamente vinculado con sus superiores por lo cual deben mantenerse al margen,sin embargo no perderán la oportunidad de hacer una que otra burla blanca hacia los problemas sociales o bien usar el humor negro puro con estas pues en definitiva referirse a la política y referirse a la sociedad de hoy en dia del pueblo venezolano son dos frutos de distinto árbol aunque caigan al mismo suelo, en temas como esos si pueden llamar a la conciencia y darles un alto a mas de una mala costumbre ue podamos tener innovando nuestras reflexiones y desarrollando nuestros puntos de vistas morales

Cuando asistimos a obras de teatro no solo disfrutamos de una o dos horas de entretenimiento, también nos enriquecemos por medio de la reflexión, procesando como espectadores activos la realidad dramatizada que actores y actrices despliegan ante nosotros. Y así ejercitamos nuestro pensamiento crítico, ampliando nuestra dimensión humana y creciendo como personas. Las obras de teatro nos llevan a situaciones, formas de pensar y comportamientos que nunca podríamos haber experimentado sin ellas. Y, al hacerlo, sentimos que algo nos toca en lo más íntimo, estableciendo un vínculo profundo con tal o cual personaje y viviendo a través de él; porque en el fondo late nuestra propia vida.

(La tragedia y la comedia suelen ser los géneros teatrales donde mas se ve este exponente)

Tema 7: Teatro Nacionalista

Teatro Nacionalista

El teatro nacionalista, es una representación de las artes teatrales, interpretado por un país, un país que expone su valor cultural y ciudadano reflejando mediante los maravillosos actos teatrales y obras artísticas que enamoran al pueblo, el valor de la importancia de apostar por sí mismos y lo hermoso que puede llegar a ser la patria. Venezuela es un país en el cual el movimiento teatral es uno de los más importantes de Latinoamérica, llevando en alto el orgullo característico de una nación que apuesta por lo suyo en lo nacional e internacional. 

El teatro de Venezuela es uno de los más reconocidos a nivel internacional, no solamente por su antigüedad sino también por la calidad de sus espectáculos y de sus obras desde los primeros colonos que llegaron a este país, hasta las influencias de muchos inmigrantes. El teatro en Venezuela no empezó con la llegada de los españoles sino que ya había empezado desde la época de los aborígenes americanos, donde ellos realizaban demostraciones artísticas en diferentes escenarios, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran evolución, especialmente a partir del siglo XVII. En base a esto, se busca propiciar un intercambio sobre la importancia de la investigación dentro del rescate de la memoria y la creación artística del teatro en lo cultural venezolano.

Mucho antes de que la tradición hispánica teatral llegara a Venezuela con el proceso de conquista y colonización, ya los indígenas que poblaban lo que actualmente corresponde a nuestro territorio desarrollaron algunas manifestaciones proto-teatrales o teatrales rudimentarias, tales como pantomimas y la representación simbólica de los fenómenos naturales.

Los primeros inicios del teatro en Venezuela fueron por el año 1600, cuando con la llegada de los españoles se realizaron las primeras representaciones teatrales, la mayoría de temática religiosa, en eso años fueron concedidas las primeras licencias para realizar obras de teatro en Caracas, los autores de dichas obras de teatro eran en su mayoría de origen español y tenían una proyección escenográfica muy barroca, después de que se hicieron las primera sobras teatrales, fue cuando empezó la expansión de estas expresiones culturales, ya que fueron muchos los locatarios que empezaron a desarrollar diferentes interpretaciones actorales en las fiestas religiosas, tomaban esa temática y dichas fechas porque eran más fácil que el público acudiera a ver las obras.

El teatro hispánico poco a poco fue introduciéndose en la venezolana colonial. En tal sentido, del 28 de junio de 1600 es la primera licencia conocida que permite la representación en Caracas de una comedia el día de Santiago Apóstol, actividad que paulatinamente se irá extendiendo hasta finales del siglo XVII y tomará mayor impulso en el siglo XVIII. En relación a los libros importados que llegaron desde la Península, figuraban algunas obras teatrales, generalmente del Barroco, de autores españoles o hispanoamericanos tales como Pedro Calderón de la Barca, Juan Pérez de Montalbán, Agustín Moreto, Juan Ruiz de Alarcón, Agustín Salazar y Torres, y Juana Inés de la Cruz. En cuanto a los lugares donde se celebraban las representaciones artísticas, tenemos que durante todo el siglo XVII y hasta que se construyó el Coliseo de Caracas a fines del siglo XVIII, la actividad teatral estuvo en manos de aficionados entusiastas, que se valían de las festividades religiosas, de la coronación de un monarca, de un matrimonio real, la creación de un virreinato; lo cual buscaba romper con la monotonía característica de la sociedad colonial. Aunque las plazas mayores eran los lugares escogidos al principio para la celebración de los actos teatrales, a mediados del siglo XVIII, se abrieron patios o corrales de comedias. Asimismo, en algunas mansiones particulares de la élite social y cultural se escenificaban piezas representadas por familiares y amigos para un auditorio selecto. A pesar de que las actividades abiertas no eliminaban las diferencias étnicas y sociales entre la población, las mismas funcionaban medios de homogeneización cultural y de transmisión de los valores de la sociedad hispánica y luego criolla.

A fines de 1766, o principios de 1767, se representan en Caracas las 2 primeras piezas que pueden atribuirse a un autor venezolano: el Auto Sacramental de Nuestra Señora del Rosario y la Loa. En ambas obras se podían apreciar la mezcla de elementos clásicos, hispanos, americanos, locales, sagrados y profanos, así como de personajes mitológicos y simbólicos que dialogan entre sí. Aunque se desconoce el nombre del autor de esta pequeña pieza, la misma responde al momento cuando a mediados del siglo XVIII llegaron a Venezuela, principalmente Caracas, La Guaira y Maracaibo, los primeros cuerpos regulares del ejército español, quienes contribuyeron a una mayor promoción de la afición por el teatro. No obstante, las representaciones teatrales fueron motivo frecuente de disputa entre el sector militar o civil y las autoridades eclesiásticas. En un dictamen de Carlos III, recibido en Caracas en 1777, se establecía que residía en la autoridad seglar la decisión sobre la representación o no de determinadas obras dramáticas.

En 1784 se inaugura el primer Coliseo de que dispone la ciudad de Caracas, construido por orden del brigadier Manuel González Torres de Navarra, gobernador y capitán general. Este primer Coliseo estuvo ubicado entre las esquinas del Conde y Carmelitas y tenía una capacidad para 1.500 espectadores. En sus instalaciones actuó la primera actriz venezolana de que se tiene conocimiento: Ana María Pinelo, nativa de La Guaira. Posteriormente, a raíz de la Conspiración de Gual y España (1797) las autoridades españolas, comenzaron a seguir de cerca todas las representaciones dramáticas, con el objeto de evitar cualquier brote revolucionario.

El Coliseo de Caracas fue destruido por el terremoto de marzo de 1812, quedando suspendidas totalmente las actividades teatrales durante la Guerra de Independencia. Las representaciones dramáticas fueron en cierta medida sustituidas por actos cívicos y las entradas triunfales en las ciudades, así como por la realización de cuadros vivos con figuras simbólicas. 

Después de la batalla de Carabobo y la consiguiente liberación de la capital, el empresario Ambrosio Cardozo mandó a edificar en 1822 un segundo teatro en terrenos de su propiedad ubicados entre las esquinas del Chorro y Las Sanabrias (hoy llamada Coliseo), el cual se convirtió inmediatamente en el principal centro de diversiones de la capital. Entre las primeras obras que se presentaron en este escenario se encuentra el sainete criollo El café en Venezuela de Isaac Álvarez Deleón. Años más tarde, a partir de 1835 y hasta finales del siglo XIX florecieron más de 40 pequeños teatros ocasionales y permanentes en Caracas, a la vez que se registró la llegada de compañías europeas atraídas por la afición teatral de los caraqueños.

El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República, el teatro Caracas, lo cual constituyó en un gran acontecimiento para la época. Para esta ocasión fue presentada la opera Ernani, de Giuseppi Verdi. En las décadas siguientes lo visitaron numerosas compañías, entre ellas la de la actriz Adela Robreño, llamada "la perla del teatro de las Antillas", en tiempos del mariscal Juan Crisóstomo Falcón, a mediados de 1860. También en el teatro Caracas fue estrenada en 1873 la primera ópera nacional llevada a escena, Virginia. Durante este tiempo la crítica teatral se difundió extensamente en periódicos como el Diario de Avisos y Semanario de las Provincias y El Porvenir, ambos de Caracas. En términos generales, la misma consistía en una amplia gama de conceptos, desde los comentarios más o menos bien documentados hasta aspectos referidos a la crónica social o a detalles del vestuario.

Entre 1870 y 1888, período en el que dominó el escenario político Antonio Guzmán Blanco, se llevaron a cabo numerosas representaciones teatrales: comedias, zarzuelas, operas, sainetes. Asimismo, la inauguración en este lapso del teatro Guzmán Blanco (o Municipal), en enero de 1881, con El Trovador, de Verdi, le da un nuevo impulso a la afición a las representaciones dramáticas. Además de Caracas, en la segunda mitad del siglo XIX se construyeron edificaciones en otras ciudades. En Maracaibo, el teatro abre sus puertas en 1883; el de Puerto Cabello se inaugura en 1886 y el de Valencia lo tendrá en 1894. En el teatro Guzmán Blanco (Municipal) de Caracas, invitada especialmente por el presidente Joaquín Crespo, dará varios conciertos en 1885 y 1886 la pianista venezolana Teresa Carreño.

A fines del siglo XIX, pese a las dificultades económicas y políticas experimentadas por Venezuela, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales o activos en nuestro país tales como Casto Ramón López, Vicente Micolao Sierra, Felipe Esteves, Octavio Hernández, Eduardo Gallegos Celis

En definitiva, el sainete característico del teatro criollo del siglo XIX continuará en el siglo XX, pero influenciado por otras tendencias artísticas.

El teatro es sin duda alguna, un arte, y así lo evidencian las expresiones "Arte dramático" y "Arte escénico", que son otras formas de referirse a esta manifestación cultural

En la actualidad los espectáculos del Teatro cuenta con su cartelera electrónica por internet ya que una empresa, Al Teatro Si! Una iniciativa que nace de 3 caraqueños aficionados al teatro y ligados al ámbito de comunicación digital y social web que busca agrupar e impulsar en un website toda la "movida" teatral de Caracas bajo un formato visual innovador adaptado a las tendencias actuales de comunicación 2.0. Queremos y buscamos el intercambio de ideas y opiniones entre promotores y aficionados.

El movimiento teatral venezolano es uno de los más importantes de Latinoamérica. Las obras de dramaturgos como Rodolfo Santana, José Ignacio Cabrujas, Edilio Peña, Isaac Chocrón, Román Chalbaud, Mariela Romero, son representadas con frecuencia en el exterior.

El teatro venezolano, al igual que toda la cultura en el país, atraviesa un momento crítico y sumamente difícil. Es grave, porque no es una crisis creativa sino una crisis de una nación que está revuelta, en la que el nivel de incertidumbre es muy alto. El papel que le corresponde al teatro es el de tratar de interpretar esa crisis. Corresponde al teatro venezolano interpretar ese inconsciente colectivo, o consciente colectivo. Le toca al teatro venezolano hablar de lo que pasa hoy en día. Es en este aspecto que uno siente que al teatro venezolano actual le ha quedado grande la situación del país. El Estado está empezando a conducir al teatro hacia una zona e intenta que la gente haga un teatro que se identifique con sus lineamientos. Pero las artes no están para eso, las artes están para identificarse con el punto de vista más riesgosamente libre que pueda haber. El problema es que el teatro venezolano dejó de correr riesgos. Y tiene que correr riesgos estéticos, políticos y sociales para afrontar lo que ocurre.

                           

                                                  (Teatro Nacional de Caracas)

Tema 6: Manifestaciones indígenas

Manifestaciones rituales de los indígenas

Mucho antes de la llegada de los invasores españoles, los indígenas desarrollaron algunas manifestaciones que prestaban elementos escénicos iniciales, tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales, los cuales no responden a una expresión teatral. 

Los ritos y creencias también forman parte de la cultura indígena y el arte popular. Los ritos corresponden a ceremonias, generalmente de tipo religioso, expresadas a través de bailes y danzas. Las creencias son ideas fantásticas que se tienen de algún hecho y se relacionan con las supersticiones.

El ritual como manifestación colectiva es presentado con todos los componentes de una expresión escénica, donde el cuerpo, las indumentarias, el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las visiones cosmogónicas de cada pueblo.

(Ritual indígena para atraer la lluvia)

Tema 5: El teatro en las diferentes culturas

El teatro en las diferentes culturas

En la mayoría de las culturas el espectáculo teatral procede de actos religiosos o "dramatizaciones rituales" en los que toma parte la comunidad. Ya en algunas pinturas rupestres aparecen disfraces de animal, lo que implica algo de ficción teatral si no teatro propiamente dicho.

Según la tradición hindú el teatro fue creado por el dios Brahma el cual, tras haber construido el universo por medio de los cuatro libros sagrados o Vedas, consagra un quinto (el Nâtya-Veda) al teatro. Pero era un profeta, el Bharata, quien dirige las representaciones e inspira a los poetas según los dictados del Nâya-Veda. Las representaciones en la India antigua eran lugares festivos de participación común. Comenzaban con la invocación del mayor danzante al dios Shiva. Se ejecutaban cantos, danzas junto a otras ceremonias religiosas. Más adelante se comienzan a narrar hazañas de un héroe como fue Krishna (origen del Krishnaísmo), su nacimiento es el punto central de la conmemoración. Aparece también representada la madre del héroe y toda la ceremonia tiene cierto carácter escénico. Poco a poco vemos un elemento nuevo a caballo entre la danza y la música que también cuenta una historia: es el mimo. Asimismo se comienza a hacer uso de la palabra para contar acontecimientos que no podían ser escenificados por no herir la sensibilidad de los participantes (la muerte, un combate, etc.). Son toda una serie de innovaciones que van cambiando estas formas rituales hasta llegar al espectáculo teatral. 

Teatro japonés

El teatro Japonés, comenzó en el siglo VII (d.c.) y es el más complejo de Oriente. En Japón el teatro Noh y más adelante el Kabuki nace de danzas en honor a Buda en las cuales se entonaban canciones populares sobre las que se insertaba un elemento dramático que imitaba un suceso o acción. También suele haber un coro que recita las partes narrativas y puede ser descendiente de los rituales comunitarios que fueron su origen. 

El teatro Nô, el teatro clásico japonés, es estilizado; la síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada, intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un hecho o historia. Está muy relacionado con el budismo Zen.

El Kabuki, se desarrolló durante los 250 años de paz que duró el periodo Edo (1600-1868).

Teatro en el Antiguo Egipto

En el antiguo Egipto se hacían ritos en torno a la muerte. Eran manifestaciones dramáticas expresadas de nuevo por danzas y canciones. La más famosa era la celebrada en torno a Osiris. Se hacía en el templo o en sus inmediaciones y en ella participaban el pueblo y los sacerdotes, todos vestidos y adornados para la ocasión. El ritual o celebración duraba ocho días, uno por cada acto con los que contaba, y narra los hechos de la diosa Osiris centrados en la muerte de ésta, su resurrección y entrada en el templo.

Menciones en la Biblia

Incluso en la Biblia, en el Antiguo Testamento y sobre todo en El Cantar de los Cantares, aparecen alusiones a restos de danzas rituales preteatrales. De hecho el libro se articula en torno a dos personajes que dialogan: el Esposo y la Esposa y a ambos les responde un Coro.

Teatro en Grecia

También Grecia, cuna del teatro occidental, tuvo influencias de las culturas orientales por lo que encontramos coincidencias.

Es de sobra conocido que el teatro griego pudo originarse en el ditirambo, que debió ser un coro en el que intervenían cantando un grupo de personas. En ellos se invocaba a los dioses para que se acercaran a la tierra, pero más en concreto se invocaba al dios Dionisio, en el que se personifican todas las fuerzas misteriosas de la naturaleza. Las danzas se hacían alrededor de un altar ("timbele") sobre el que se colocaba la estatua del dios. Se daban hechos de trance o histeria colectiva cuyo fin era la liberación del mal por medio del furor producido, origen de la futura "purificación catártica" del teatro griego.

El teatro griego estaba plasmado en fiestas religiosas que se efectuaban en la ciudad, alrededor de la segunda semana de marzo y en las afueras, hacia septiembre. Duraban cinco días, el primero dedicado a la procesión, el segundo a la representación de cinco comedias y los tres últimos se dedicaban a una competencia de tragedias. Cada día un escritor representaba tres, previamente seleccionadas por altos funcionarios. Las obras eran seleccionadas por un jurado en concurso público; los poetas, eran los escritores de teatro, no tal y como ahora los conocemos, estos debían presentar tres tragedias y un drama. El vencedor, recibía como premio una corona de oro y laureles.

Era un espectáculo al aire libre. Comenzaba por la mañana y seguía hasta la puesta de sol. El número de actores, nunca llegó a ser más de cuatro; el coro lo formaban 15 personas en las tragedias y 24 en las comedias. No había actrices: los papeles femeninos eran desempeñados por hombres. Los actores trabajaban en un escenario, que era una especie de plataforma cerrada hacia atrás por un muro. Vestidos con ropas suntuosas en las tragedias y vulgares para las comedias; los actores, se ponían una máscara con rasgos exagerados con lo cual, la voz adquiría mayor sonoridad.

Teatro en la Edad Media

El teatro en occidente desaparece tras la caída del imperio romano. Pero ya desde la Edad Media se sacan de la Biblia - libro sagrado por excelencia en el medievo- no sólo temas e historias sino también lenguajes teatrales de donde vuelve a surgir una nueva forma de teatro inserto, claro está, en manifestaciones rituales religiosas de tradición cristiana con un nuevo simbolismo. Esto significa que de nuevo en la Edad Media el teatro vuelve a surgir de lo religioso. No existen teorías dramáticas medievales, pero sí orientaciones litúrgicas que son instrucciones para la representación de carácter 

dramático.

Teatro prehispánico

El teatro prehispánico, estuvo fuertemente ligado a las ceremonias religiosas, como en otras culturas. Los ritos, a los que se integraban la poesía, música y danza, con el tiempo se transformaron en verdaderas representaciones dramáticas, las primeras en América. El teatro maya era más elaborado y sofisticado que el náhuatl por la abundancia de elementos, como la música y el baile.

Cabe destacar que el teatro como una de las bellas artes logro en sus inicios transferirse cual epidemia por el mundo, y como algo natural debido a nuestras diferencias raciales, religiosas, culturales y morales todos tenían y aun conservan una manera de hacer teatro representado desde lo mas hondo de sus raíces sin claro, llegar a la redundancia,banalidad o desentendimiento del género, un ejemplo es el teatro japones conocido por ser extenso e incluso dividirse, catalogado como el mas complejo de oriente sus orígenes provienen de causas religiosas y utilizando los términos actuales se podria decir que la mayoría de sus obras se basaban en musicales con temas religiosos  y/o fábulas,leyendas entre otros temas de interes general con el cual pudiesen trabajar el cual no lo hace muy distinto del teatro prehispánico o el del medievo al cual se la atribuye el ascenso de la nueva forma de teatro inserto, sin desviarse mucho del tema pues también se le conoce por carecer de teorias dramaticas pero poseer orientaciones litúrgicas para representar acorde el carácter dramatico a mas de un espectador le gusta observar cuando la escena esta en progreso

(Teatro Oriental)

(Teatro Griego)

(Teatro Egipcio)

Tema 4: Tipos de Teatro

Tipos de teatro

· Teatro cómico: El teatro cómico es un género en el que los personajes se enfrentan a situaciones en las que se suele hacer escarnio de las debilidades, defectos, o situaciones cómicas en las que se encuentra el personaje, mientras se va desarrollando la trama, en estas obras la trama suele terminar de manera favorable (un “final feliz”), pero también pueden ser finales trágicos. En las comedias se suele representar a los personajes en situaciones cómicas o situaciones que causen riza, de manera que el público se divierta.

· Teatro trágico: El teatro trágico es aquel en el que los personajes se enfrentan a situaciones tales como destinos inefables, que por lo común son destinos funestos o desfavorables, en las que los personajes se enfrentan a los designios de dioses y gobernantes, así como a situaciones de amores imposibles entre otras temáticas de índole similar, en donde los personajes sufren por varias causas (muertes de seres queridos y otras desdichas), en la que tienen que soportar diversas vicisitudes durante la trama, trama que por lo común, tiene un fin desdichado, como por ejemplo la muerte de la amada o de otro ser querido.

· Teatro infantil: Se entiende por teatro infantil, tanto a las obras escritas y representadas que se encuentran enfocadas hacia un público infantil, obras que son tendientes a la diversión y entretenimiento de los infantes (por ejemplo las de títeres), como a las obras escritas por niños y adolescentes, así como a las obras que son representadas por los niños (como en el caso de las obras de teatro escolares).

· Teatro al aire libre: Son representaciones que se realizan en escenarios improvisados o en lugares al aire libre (calles, plazas, etc.), es decir, fuera de los edificios especializados para esta función (teatros).

· Teatro de títeres: Son representaciones de historias comúnmente pícaras, que se realizan mediante títeres que personifican a los personajes, comúnmente son obras enfocadas a públicos infantiles, aunque existen obras para público adulto en donde se insertan temas de índoles políticas, sátiras, etc.

· Teatro pedagógico: Se entiende por teatro pedagógico, a las diversas obras de teatro, que están enfocadas a la educación, pueden ser de índole educativa en cuanto a ser herramientas escolares (especialmente en grados de preprimaria o los primeros grados de la primaria), o de índole religiosa, como diversas representaciones con las que se enseñan varias historias a los niños, dentro de la educación que es impartida dentro de algunos grupos religiosos, así mismo también han sido maneras de enseñar principios morales a través de la historia, como en varios casos de obras del teatro griego.

· Teatro mímico: Es aquel en donde se dan a conocer diversas emociones mediante acciones y gesticulaciones realizadas con el propio cuerpo, los diálogos que pudieran existir en otro tipo de obra teatral, son sustituidos mediante gestos y movimientos corporales, con los que el espectador capta lo que el actor o mimo, pretende expresar, generalmente son cuestiones de índole cómica dedicadas a dar risa al espectador

· Teatro griego: El teatro griego como se señaló antes, se inicia a partir de las escenificaciones que se hacían respecto de ciertas deidades, (los ritos Órficos), en él abundan las escenificaciones de obras basadas tanto en la mitología, como en la vida cotidiana y la política de su tiempo. Es en el teatro griego en donde surgen los conceptos de dramas, melodramas, sátiras, parodias, tragedias y comedias, este tipo tiene varias características como la de que cumplían la tarea de divertir, al mismo tiempo que solían hacer crítica a la sociedad en la que vivían, ya sea representando a los gobernantes y deidades mediante parodias, o dando lecciones morales mediante el uso de fábulas, además exaltar diversos valores, como el honor, la honradez, el amor filial, el amor conyugal, etc., por medio de sus obras. Se destaca que fue en Grecia en donde se le asignó a las representaciones teatrales un lugar específico, el teatro, que era construido generalmente en laderas de montañas y en donde la acústica era muy grande, permitiendo que todo el público pudiera escuchar los diálogos y los coros.

· Teatro romano: Comenzó de la misma manera que el griego, a partir de representaciones religiosas, transformándose con el tiempo. Se caracterizó por la escenificación de obras griegas y latinas, basadas tanto en los avatares de las deidades, como en la vida de personajes reales famosos, casi siempre gobernantes, a quienes continuamente se les hacían burlas mediante comedias satíricas.

· Teatro medieval: El teatro medieval se caracterizó por una fuerte influencia del cristianismo, decayeron en general todo tipo de obras seculares, ya que sólo se permitía durante mucho tiempo, hacer representaciones sobre las vidas de los santos y el evangelio, decayendo todos los géneros, excepto algunas obras seculares, de índoles cómicas, satíricas y caballerescas.

· Teatro en la edad moderna: Desde el siglo XV hasta finales del siglo XVIII aproximadamente, es en este lapso cuando se realizan cambios tendientes a la reglamentación teatral, recomienza la inclinación hacia las obras de tendencia humanos-seculares, en detrimento de las obras religiosas que dominaron durante el medievo, esto sucede como consecuencia de las nuevas ideas que trae consigo el renacimiento literario y artístico.

· Teatro en la actualidad: Actualmente gran parte del teatro sigue representando obras “clásicas”, como las obras del teatro literario griego o las de autores de renombre como William Shakespeare y miguel de cervantes, entre otros, así como operas, operetas, zarzuelas, ballets y demás obras teatrales, sinfónicas y dancísticas, así como nuevas obras en las que la música es muy importante junto con el baile contemporáneo, (los denominados musicales), representándose obras como Cats, y otras del género. De la misma manera han tomado auge las obras teatrales destinadas al público infantil, tomándose para ello algunos cuentos clásicos e incluso historias provenientes de la televisión, con las que el público infantil está familiarizado. También ha surgido un tipo de teatro enfocado a la expresión artística abstracta, el teatro abstracto, en donde entran las obras del teatro absurdo, que surgen como una reacción contraria al teatro convencional occidental, así también, continúan en la actualidad varias ramas teatrales tradicionales de ciertas regiones como por ejemplo el teatro chino o el japonés (teatro kabuki), que poseen matices propios.

· De improvisación: Se caracteriza por utilizar de la improvisación (que es la técnica escénica por medio de la cual se pueden generar historias nuevas al momento), es decir, es el teatro que no necesariamente necesita basarse en un guion preestablecido, para ejecutar una obra, la cual puede crearse al mismo tiempo de ser ejecutada. Es una vertiente flexible que puede cambiar alguna de sus partes improvisando, ya sea por medio de la propia improvisación verbal o la de los movimientos y gesticulación del actor, mediante algún mecanismo externo a la obra como introducir al público en la obra, así como interactuar e improvisar con ellos, así como usar de eventos externos al escenario. Es común que sea utilizado en la actualidad por ejemplo en obras infantiles en donde los actores improvisan introduciendo diálogos con el público infantil o invitándolos a interactuar con ellos en la obra.

· Teatro interactivo: Esta es una vertiente teatral reciente que ha surgido gracias a la introducción de nuevas tecnologías como herramientas de la narrativa teatral, como por ejemplo los proyectores, computadoras, imágenes láser tridimensionales, realidad virtual, y videos, que se entremezclan con lo que sucede en el escenario, así también se asocia con el teatro de improvisación, puesto que los actores interactúan con los medios tecnológicos y el público. Estas técnicas teatrales además de ser utilizado en obras teatrales propiamente dichas, también suelen ser usadas actualmente en otros espectáculos como conciertos musicales, que entremezclan el teatro y los recursos tecnológicos, para causar mayor expectación e interacción con el público.

El teatro también es un género bastante “variable” y/o adaptable a su publico para hacerse a si mismo interesante y como dije anteriormente el teatro y las personas que lo componen se encargan de evolucionarse y adapatarse como medio artístico. Si bien es muy poco conocido el publico exigente en cuanto a las bellas artes no significa que no exista por lo cual es muy común que la variedad del teatro se extienda en busca de alguna manera llegar a todos los tipos de gustos. Veanlo como una especie de cafetería con un café para cada gusto, el teatro interactivo es perfecto no solo para los mas chicos de la casa sino también para las personas que tienen maneras originales de darle giros a la historia esos curiosos fanáticos del “y que tal si….” .

En casos como el teatro trágico estarían esas personas fanáticas de drama, hambrientas de ganas de ver diferentes desenlaces esas personas amantes de lo imposible de lo inesperado de esos cuyos amores en el teatro se basan en evitar un final feliz pero en definitiva uno más abierto, mas apasionado, mas intrigante, ya saben los que dicen a veces los cuentos de hadas y los finales felices están sobrevalorados,y con ejemplos como estos hay uno para cada tipo de teatro y más de una persona te lo puede confirmar.

                                                         

                                                            ( Teatro al aire libre)

(Teatro de Títeres)

(Teatro infantil)

Tema 3:  Tendencias de los movimientos en el ambiente teatral



Tendencia de los movimientos del ambiente teatral

El ambiente de una obra teatral está formado por la suma de todo lo que forma el espacio escénico, los elementos visibles, combinados con los elementos audibles: decorado, luces y sonido, así como el movimiento y las voces de los actores. Todo esto, junto con los efectos musicales convenientes a cada momento y lugar de la escena, bien armonizado todo dan como resultado el espíritu teatral. Cuando hablamos de ambiente, nos referimos al espacio-tiempo donde se plasma la situación con la que se desarrolla la obra, el lugar físico y el tiempo en el que se mueven los personajes.

El movimiento teatral venezolano es uno de los más importantes de Latinoamérica. La actividad escénica es extensa en los 24 estados del país y el lenguaje de los autores nacionales se combina con obras clásicas del teatro universal o las últimas búsquedas del desempeño escénico, abordando todo tipo de temáticas. A escala nacional contamos con la infraestructura teatral que brindan las regiones, espacios que son tanto estatales como de agrupaciones.

Las obras de teatro venezolano han cambiado sus tendencias y movimientos en el ámbito teatral, pues dada las condiciones políticas y sociales que estamos enfrentando, la censura es una de las aristas que han tenido que sortear para sobrevivir.

La falta de infraestructura, el poco aprovechamiento de los espacios existente y el uso indebido de instalaciones para uno exclusivo de funciones o show político, ha sido el mayor problema que ha enfrentado desde 1999. Todo y cada uno de ellas, han ido mermando las características del teatro venezolano; ahora solo se puede ser complaciente, más no independiente.

La independencia para expresar arte a través de las tablas, es otra de las aristas que deben afrontar los principales representantes del teatro en Venezuela. Dejándole pocas líneas de acción, pocos libretos para explorar, cortando la imaginación y retrocediendo en la innovación que se venía perfilando para el futuro, es decir, nuestro presente.

Entonces la movida nacional está prácticamente paralizada, mas no mermada en su totalidad. Si bien, aún se encuentran espacios disponibles y calidades de producción, presentaciones maravillosas: todas y cada una de ellas, deben cuidar su tónica e intensión del trasfondo, por ningún motivo debe atacar o hablar sobre la realidad actual, bajo ninguna circunstancia,por muy frustrante,injusto e inmoral que esto se pueda sentir sigue siendo una realidad que puede en su mayoría afectar la libertad artística de expresar una situación a través de una obra al estar obligados a hablar cuando y lo que se les pide y no mas cruel pero sigue siendo la forma de subsistir “en paz” con las condiciones del país .

(Podemos apreciar tanto el decorado,vestuario,ilumanicion y distintos elementos del ambiente teatral)

Tema 2: Historia del teatro venezolano

Historia del teatro venezolano

El teatro en Venezuela no empezó con la llegada de los españoles sino que ya estaba vigente entre sus ciudadanos mucho antes. El teatro venezolano empezó en la época de los aborígenes americanos. Ellos mostraban diferentes escenarios con demostraciones artísticas a las personas que disfrutaban de ello.Después, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran evolución, especialmente a partir del siglo XVII. Los primeros inicios del teatro como teatro en sí en Venezuela fueron por el año 1600 con la llegada de los españoles.


Cuando los españoles llegaron y realizaron las primeras representaciones teatrales, la mayoría de la temática era religiosa y a la gente le gustaba y disfrutaba contemplándolas. En esos años se empezaron a realizar obras de teatro también en Caracas y los autores eran en su mayoría de origen español y tenían una proyección escenográfica muy barroca. A las personas les gustaba mucho el teatro porque era una forma de entretenimiento que les divertía y les hacía pasar el tiempo de forma amena junto con sus seres queridos. Después, tenían tema de conversación y podían tener un escape durante un rato de la realidad de sus vidas.


El teatro Venezolano, especialmente en la década de los noventa, se caracterizó por ser una pieza escénica única, una muestra de arte que se convirtió en medio de expresión influyente en un país donde la abundancia era su principal cualidad. El teatro venezolano se distingue por transmitir sentimientos, emociones que se pueden palpar con los dedos, debido a los excelentes actores que han dedicado su vida a llevar esta muestra de arte a las tablas. Sus escritores, directores y creativos han logrado llegar a su audiencia, su versatilidad así lo demuestra en las salas con entradas agotadas sin importar el tema el cual están abarcando son capaz de llamar la atención de enamorar y sobre todo de lograr expresar lo que desean sin ataduras ni cadenas, debido a que a pesar de las condiciones de censuras ue llegan a ser aplicadas en este tipo de ámbitos tan influyente los actores han hecho un esfuerzo excepcional por dar a conocer el teatro como se debe,de la forma mas independiente ue se les haga posible.

Hoy en día, el teatro venezolano se ha mostrado en auge, notorio y de gran alcance, pues se ha convertido en medio de expresión popular. El teatro venezolano está proyectando actores y escenarios que exponen historias llenas de realidad, ficción y fantasía que entra poco a poco, atrapando al espectador en un mundo totalmente nuevo.

(Obra comun de el teatro Venezolano utilizando a los próceres de Venezuela)

Tema 1:  Historia del teatro


Historia del teatro

La historia del teatro se remonta a la antigua Grecia y se cree que nació cerca del siglo VI a.C. En sus inicios, las obras teatrales eran muy sencillas, pues se contaba con pocos actores que iban guiados por el “coro”. Se trataba en sí, de un dialogo representado.El teatro surgió de unas fiestas rituales en las cuales representaban episodios de la vida de Dionisio, dios del vino y de la fertilidad según la mitología griega, por medio de cantos dialogados y danzas. Entonces, se puede decir que el origen del teatro está vinculado con los rituales religiosos que los pueblos ofrecían para consagrar a sus dioses. Desde sus inicios se ha contado con música y baile para acompañar la actuación.

Luego, se comenzó a representar hechos de carácter heroico y, finalmente, sobre la vida cotidiana.

Al principio, hacían las representaciones en forma de procesiones por las calles, luego en lugares determinados como el theatron (“lugar para mirar”), de la cual proviene la palabra teatro, en donde se reunía un conglomerado de gente (público) para ver lo que sucedía ante él. Los actores comenzaron a usar en sus representaciones diferente vestuario; grandes máscaras que expresaban diferentes estados de ánimo y un calzado con una suela muy gruesa llamada coturno, que elevaba la estatura de los actores.

Es así como las representaciones han ido cambiando en cuanto a los temas y a la participación de más actores, que ya empezaban a dialogar entre ellos. También las escenografías se fueron modificando. Además de estos cambios, el escenario se modificó, pues dejó de ser una expresión artística presente en las plazas y lugares públicos y se trasladó a un escenario propio: el teatro.

El teatro ha vivido una serie de etapas o períodos por los cuales ha llegado a convertirse en lo que es actualmente. Estos son:

Teatro prehistórico: Las primeras manifestaciones teatrales aparecieron en el Paleolítico Superior a través de actos rituales mágico-religiosos, jue­gos, danzas guerreras y religiosas, brujería, tramas, gestos, imi­taciones, máscaras, caretas, maquillaje para disfrazarse o camuflajearse.

Teatro antiguo: En la India, Japón y Egipto el teatro oriental toma elementos de la tradición popular y de las fabulas. Con excepción de la India, los actores siempre fueron hombres. Para transformarse en mu­jeres empleaban las mascaras o el blanco y negro en la cara del teatro chino. En Egipto, los temas teatrales se relacionaban con la muerte y con la resurrección de Osiris. El teatro japonés tiene varias escuelas: EI noh es un drama bre­ve que se baila, se canta y se representa en un espacio decorado con un biombo pintado con un pino. El kabuki es mucho más re­ciente. Nació de los espectáculos de marionetas sobre historias de guerras y conquistas. En el teatro bunraku aparecen grandes muñecos manejados cada uno por una persona enmascarada y vestida de negro para pasar desapercibida. En el teatro chino hay una mezcla de mimo, opera, acrobacia y los juegos de manos mediante los cuales se representan animales, personajes con las sombras que proyectan los dedos y manos.

· Teatro griego: EI teatro como obra dialogada o en mono logo presentada ante un público y escrita en prosa o en verso, tuvo su origen en Occidente, en la antigua Grecia, en las fiestas dionisiacas en las cuales las obras dramáticas formaban parte de los espectáculos or­ganizados anualmente en honor al dios Dionisio. Por lo tanto, el origen del teatro griego es religioso. La comedia griega se presentó en dos formas: La comedia antigua ateniense cultivada por Aristófanes, que consistía en una especie de sátira social y política. La comedia nueva a la cual se dedicó Menandro sobre la pintura de costumbres.

· Teatro romano: El teatro de circo fue el que prevaleció en la escena romana. Su función era divertir.

Teatro Medieval: Durante la Edad Media, las manifestaciones teatrales se limita­ron casi exclusivamente a representaciones de episodios bíblicos y de vidas de santos. Existían dos formas de teatro: la cris­tiana y la profana. En el primero hay que citar: El drama litúrgico era una forma teatral musical que complementaba las ceremo­nias eclesiásticas y las vinculaba al canto gregoriano. Los tropos eran diálogos que se insertaban en el texto litúrgico. En el teatro cómico y profano medieval la farsa adquirió importancia. Tenía como fin el divertir describiendo la realidad en for­ma cruel. El tema principal de la farsa era la observación irónica de la vida conyugal, la critica a los señores y a los campesinos.

· Teatro renacentista: A diferencia del teatro medieval que estuvo centrado mayormente en la religión, el teatro renacentista se centró en la figura del hombre y su realidad. Dentro del teatro del Renacimiento (siglos XV y XVI) empezó una tendencia al cultismo, a las citas de autores clásicos y a utilizar elementos mitológicos. La revolución económica renacentista llegó hasta los actores quienes, a finales del siglo XVI, dejaron de ser servidores de los nobles. Surgieron las cooperativas teatrales autónomas.

· El teatro del Siglo de Oro: Entre el Renacimiento y el Barroco, es decir entre los siglos XVI y XVII surgieron grandes genios de la literatura universal como Shakespeare (1564-1616), creador de la tragedia moderna e intimista. En esta época es cuando se desarrolla en España el gran Siglo de Oro. EI creador del teatro español, a la vez nacional y popular fue Lope de Vega (1562-1636). En Francia, durante el llamado “Grand Siecle”, resaltan los dramaturgos Pedro Corneille como creador del teatro clásico francés, Racine como máximo representante de la tragedia clásica y Moliere en el género de las comedias. En Inglaterra, el clasicismo teatral lo representan las obras de Wi­lliam Shakespeare (1564-1616), Ben Jonson (1572-1637), Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594) Y John Ford (1586-1639). Ellos pertenecen al periodo isabelino.

· Teatro romántico: EI período romántico del teatro abarca todo el siglo XIX. Los temas de las obras pueden interesar al gran público: dramas sentimentales, problemas amorosos, patriotismo, heroísmo, metafísica, etc. La figura más representativa del romanticismo francés fue Víctor Hugo (1802-1885). Cultivó todos los géneros Iliterarios y dramáticos.

· Teatro contemporáneo del siglo XX: En el siglo XX ocurre la gran revolución teatral como consecuencia de una reflexión sobre la naturaleza misma del teatro. El centro de atracción del espectáculo deja de ser el dramaturgo para dar paso al director escénico. Surge también el “hombre de teatro” que es dramaturgo, director escénico, actor y maestro de su propio método.

· Teatro realista: A principios del siglo XX, el dramaturgo noruego Henrik Ibsen llevo a la escena los dramas de la sociedad contemporánea desde los puntos de vista sociales y psicológicos. Así surgió el teatro realista.

· Teatro libre o naturalista: Andre Antoine (1858-1943) fundó en 1887 el Theatre Libre, en el cual se acentuaba la naturalidad de sus espectáculos. Jean Cocteau, Charles DulIin, Lugne Poe, Serge Pitoeff, Gaston Baty, Louis Jouvet, entre otros, cultivaron esta nueva corriente estética.

· Teatro épico expresionista alemán: El movimiento expresionista surgió como una reacción a los nazis. Bertolt Brecht (1898- 1956) fue el máximo representante del arte teatral en el siglo XX. Entre sus obras están Tambores en la noche, Terror y miseria del Tercer Reich. Brecht utilizó la participación activa del espectador en el hecho teatral.

· Teatro de la crueldad: Dentro del movimiento surrealista del arte nace el teatro de la crueldad de Antonin Artaud (1896-1948). Entre sus seguidores están: Julien Beck y Judith Malina (norteamericanos), Jerzy Grotowski del Teatro Laboratorio de Cracovia, Jodorowsky y Topor del Teatro Pánico en Paris; Fernando Arrabal en España.

Como ven el teatro a tenido su formas y maneras de darse a conocer o mejor de dicho de darse a AMAR de diferentes maneras y auto-caracterizarse y definirse por sí mismo y por los que lo componían, el teatro no debía ser necesariamente una obra con reglas de moral o con alguna restricción política ya que como se vio en el teatro griego mas de una vez usaban el método de la sátira como entretención en busca de atrapar al espectador pues como muchos saben cuándo alguien se siente identificado con alguna situación, o está de acuerdo con ella esta automáticamente lo atrapa y hace que se interese por conocerla, por ver como la obra lo indaga el descubrir si también piensan igual, mejor o peor que su persona, son aspectos del teatro muy ignorados a mi parecer, pues hoy en día el teatro suele ser visto SOLO como método de entretenimiento y usualmente a muchas de sus obras no suelen darles la importancia y profundidad que requiere en la actualidad. si bien como se ha visto en el teatro japonés, chino, romano, egipcio y desde la misma edad de piedra el teatro también se caracteriza como método de diversión y sus temas en su mayoría suelen ser banales o se llevan y desarrollan de manera banal y cómica o en otros casos indagando en la fantasía y la curiosidad de las personas a través de lo conocido, no hay nada personal en contra de esto, pero el teatro es más profundo de los que se atribuye

(Sede de la mayoría de los teatros)