Tema 1:  Historia del teatro


Historia del teatro

La historia del teatro se remonta a la antigua Grecia y se cree que nació cerca del siglo VI a.C. En sus inicios, las obras teatrales eran muy sencillas, pues se contaba con pocos actores que iban guiados por el “coro”. Se trataba en sí, de un dialogo representado.El teatro surgió de unas fiestas rituales en las cuales representaban episodios de la vida de Dionisio, dios del vino y de la fertilidad según la mitología griega, por medio de cantos dialogados y danzas. Entonces, se puede decir que el origen del teatro está vinculado con los rituales religiosos que los pueblos ofrecían para consagrar a sus dioses. Desde sus inicios se ha contado con música y baile para acompañar la actuación.

Luego, se comenzó a representar hechos de carácter heroico y, finalmente, sobre la vida cotidiana.

Al principio, hacían las representaciones en forma de procesiones por las calles, luego en lugares determinados como el theatron (“lugar para mirar”), de la cual proviene la palabra teatro, en donde se reunía un conglomerado de gente (público) para ver lo que sucedía ante él. Los actores comenzaron a usar en sus representaciones diferente vestuario; grandes máscaras que expresaban diferentes estados de ánimo y un calzado con una suela muy gruesa llamada coturno, que elevaba la estatura de los actores.

Es así como las representaciones han ido cambiando en cuanto a los temas y a la participación de más actores, que ya empezaban a dialogar entre ellos. También las escenografías se fueron modificando. Además de estos cambios, el escenario se modificó, pues dejó de ser una expresión artística presente en las plazas y lugares públicos y se trasladó a un escenario propio: el teatro.

El teatro ha vivido una serie de etapas o períodos por los cuales ha llegado a convertirse en lo que es actualmente. Estos son:

Teatro prehistórico: Las primeras manifestaciones teatrales aparecieron en el Paleolítico Superior a través de actos rituales mágico-religiosos, jue­gos, danzas guerreras y religiosas, brujería, tramas, gestos, imi­taciones, máscaras, caretas, maquillaje para disfrazarse o camuflajearse.

Teatro antiguo: En la India, Japón y Egipto el teatro oriental toma elementos de la tradición popular y de las fabulas. Con excepción de la India, los actores siempre fueron hombres. Para transformarse en mu­jeres empleaban las mascaras o el blanco y negro en la cara del teatro chino. En Egipto, los temas teatrales se relacionaban con la muerte y con la resurrección de Osiris. El teatro japonés tiene varias escuelas: EI noh es un drama bre­ve que se baila, se canta y se representa en un espacio decorado con un biombo pintado con un pino. El kabuki es mucho más re­ciente. Nació de los espectáculos de marionetas sobre historias de guerras y conquistas. En el teatro bunraku aparecen grandes muñecos manejados cada uno por una persona enmascarada y vestida de negro para pasar desapercibida. En el teatro chino hay una mezcla de mimo, opera, acrobacia y los juegos de manos mediante los cuales se representan animales, personajes con las sombras que proyectan los dedos y manos.

· Teatro griego: EI teatro como obra dialogada o en mono logo presentada ante un público y escrita en prosa o en verso, tuvo su origen en Occidente, en la antigua Grecia, en las fiestas dionisiacas en las cuales las obras dramáticas formaban parte de los espectáculos or­ganizados anualmente en honor al dios Dionisio. Por lo tanto, el origen del teatro griego es religioso. La comedia griega se presentó en dos formas: La comedia antigua ateniense cultivada por Aristófanes, que consistía en una especie de sátira social y política. La comedia nueva a la cual se dedicó Menandro sobre la pintura de costumbres.

· Teatro romano: El teatro de circo fue el que prevaleció en la escena romana. Su función era divertir.

Teatro Medieval: Durante la Edad Media, las manifestaciones teatrales se limita­ron casi exclusivamente a representaciones de episodios bíblicos y de vidas de santos. Existían dos formas de teatro: la cris­tiana y la profana. En el primero hay que citar: El drama litúrgico era una forma teatral musical que complementaba las ceremo­nias eclesiásticas y las vinculaba al canto gregoriano. Los tropos eran diálogos que se insertaban en el texto litúrgico. En el teatro cómico y profano medieval la farsa adquirió importancia. Tenía como fin el divertir describiendo la realidad en for­ma cruel. El tema principal de la farsa era la observación irónica de la vida conyugal, la critica a los señores y a los campesinos.

· Teatro renacentista: A diferencia del teatro medieval que estuvo centrado mayormente en la religión, el teatro renacentista se centró en la figura del hombre y su realidad. Dentro del teatro del Renacimiento (siglos XV y XVI) empezó una tendencia al cultismo, a las citas de autores clásicos y a utilizar elementos mitológicos. La revolución económica renacentista llegó hasta los actores quienes, a finales del siglo XVI, dejaron de ser servidores de los nobles. Surgieron las cooperativas teatrales autónomas.

· El teatro del Siglo de Oro: Entre el Renacimiento y el Barroco, es decir entre los siglos XVI y XVII surgieron grandes genios de la literatura universal como Shakespeare (1564-1616), creador de la tragedia moderna e intimista. En esta época es cuando se desarrolla en España el gran Siglo de Oro. EI creador del teatro español, a la vez nacional y popular fue Lope de Vega (1562-1636). En Francia, durante el llamado “Grand Siecle”, resaltan los dramaturgos Pedro Corneille como creador del teatro clásico francés, Racine como máximo representante de la tragedia clásica y Moliere en el género de las comedias. En Inglaterra, el clasicismo teatral lo representan las obras de Wi­lliam Shakespeare (1564-1616), Ben Jonson (1572-1637), Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594) Y John Ford (1586-1639). Ellos pertenecen al periodo isabelino.

· Teatro romántico: EI período romántico del teatro abarca todo el siglo XIX. Los temas de las obras pueden interesar al gran público: dramas sentimentales, problemas amorosos, patriotismo, heroísmo, metafísica, etc. La figura más representativa del romanticismo francés fue Víctor Hugo (1802-1885). Cultivó todos los géneros Iliterarios y dramáticos.

· Teatro contemporáneo del siglo XX: En el siglo XX ocurre la gran revolución teatral como consecuencia de una reflexión sobre la naturaleza misma del teatro. El centro de atracción del espectáculo deja de ser el dramaturgo para dar paso al director escénico. Surge también el “hombre de teatro” que es dramaturgo, director escénico, actor y maestro de su propio método.

· Teatro realista: A principios del siglo XX, el dramaturgo noruego Henrik Ibsen llevo a la escena los dramas de la sociedad contemporánea desde los puntos de vista sociales y psicológicos. Así surgió el teatro realista.

· Teatro libre o naturalista: Andre Antoine (1858-1943) fundó en 1887 el Theatre Libre, en el cual se acentuaba la naturalidad de sus espectáculos. Jean Cocteau, Charles DulIin, Lugne Poe, Serge Pitoeff, Gaston Baty, Louis Jouvet, entre otros, cultivaron esta nueva corriente estética.

· Teatro épico expresionista alemán: El movimiento expresionista surgió como una reacción a los nazis. Bertolt Brecht (1898- 1956) fue el máximo representante del arte teatral en el siglo XX. Entre sus obras están Tambores en la noche, Terror y miseria del Tercer Reich. Brecht utilizó la participación activa del espectador en el hecho teatral.

· Teatro de la crueldad: Dentro del movimiento surrealista del arte nace el teatro de la crueldad de Antonin Artaud (1896-1948). Entre sus seguidores están: Julien Beck y Judith Malina (norteamericanos), Jerzy Grotowski del Teatro Laboratorio de Cracovia, Jodorowsky y Topor del Teatro Pánico en Paris; Fernando Arrabal en España.

Como ven el teatro a tenido su formas y maneras de darse a conocer o mejor de dicho de darse a AMAR de diferentes maneras y auto-caracterizarse y definirse por sí mismo y por los que lo componían, el teatro no debía ser necesariamente una obra con reglas de moral o con alguna restricción política ya que como se vio en el teatro griego mas de una vez usaban el método de la sátira como entretención en busca de atrapar al espectador pues como muchos saben cuándo alguien se siente identificado con alguna situación, o está de acuerdo con ella esta automáticamente lo atrapa y hace que se interese por conocerla, por ver como la obra lo indaga el descubrir si también piensan igual, mejor o peor que su persona, son aspectos del teatro muy ignorados a mi parecer, pues hoy en día el teatro suele ser visto SOLO como método de entretenimiento y usualmente a muchas de sus obras no suelen darles la importancia y profundidad que requiere en la actualidad. si bien como se ha visto en el teatro japonés, chino, romano, egipcio y desde la misma edad de piedra el teatro también se caracteriza como método de diversión y sus temas en su mayoría suelen ser banales o se llevan y desarrollan de manera banal y cómica o en otros casos indagando en la fantasía y la curiosidad de las personas a través de lo conocido, no hay nada personal en contra de esto, pero el teatro es más profundo de los que se atribuye

(Sede de la mayoría de los teatros)